パリ・グラフィック　－ロートレックとアートになった版画・ポスター等を中心に、

油彩・挿絵本等を加えた計で約140点の展覧会です。

場所は、三菱一号館美術館です。
趣のある建物は1894年に建設されたものです。

展示室内では、当時の人気歌手アリスティド・ブリュアンやイヴェット・ギルベールの歌が流れ、

パリの歓楽街に思いを馳せながら展示を楽しめる空間になっています。

来月予定している渡仏に向けてテンションが上がる一日でした。

帰りは、近くで開催されていた「大江戸骨董市」を覗いてみました。

今回は目ぼしいものはなかったのですが、久々の国内骨董市も心踊らされる時間でした。

チェ・ゲバラ写真展 「写真家 チェ・ゲバラが見た世界」へ行ってきました。

キューバ革命の英雄“エルネスト”・チェ・ゲバラが自ら撮影した写真240点が日本初展示。

英雄ゲバラのファインダー越しからみたものは、自由を愛するがための革命に映りました。

2017年はチェ・ゲバラの没後50年の年。写真展の他にも10月に映画が公開される予定です。

続いて、国立西洋美術館で開催中の「アルチンボルド展」です。

16世紀後半に、ウィーン＆プラハのハプスブルク家で雇われていた宮廷画家です。

今年訪れた「シェーンブルン宮殿」でも活躍していました。

擬人画で知られるアルチンボルドの連作、

「四季」と「四大元素」シリーズがすべて揃う見応え満点の展覧会です。

「CUBA」「WIEN」「PRAHA」の国や都市に、再訪したくなるような一日でした。

歴代永楽の作品250点が一同に展観されています。

室町時代から続く京焼の名門の十七代目の作陶五十年を記念した展示会です。

陶芸は奥が深く、自然と織りなす時間と土と技術のハーモニーの世界観が魅力的ですね。

同じく日本橋三越で開催中の「大マイセン展」も寄って見ました。

ドイツの名窯「マイセンが描くアートの世界」というタイトルのもと、

磁板をキャンバスにみたてたマイセンならではの絵画的な世界が年代別に紹介されています。

西洋と日本、工芸と現代美術といった世界観を堪能し、

三越本店特別食堂の“旭鮨”さんのカウンターで、技とこだわりの一貫をを味わいながら、

平日の午後の幸せな一時を過ごすと同時に、仕事への活力をいただきました。

エリック・サティの代表曲といえば『ジムノペディ Gymnopédies No.1』です。

ドラマやCM の挿入曲としてよく使われ、個人的には雨が“しとしと”と降っているときに聴くのが好きです。

曲名は、古代ギリシアのアポロンやバッカスなどの神々を全裸で踊り讃える『ジムノペディア』という祭典に由来。

サティは芸術家たちが集い自由な雰囲気をたたえるモンマルトルで作曲家としての活動を開始し、

西洋音楽の伝統に大きな革新をもたらした西洋音楽史上重要な人物の一人です。

ベル・エポックのパリには、多くの芸術家が集まり、特にモンマルトルの歓楽街に足繁く通い、そこに息づく人間ドラマを描き続けたロートレック の作品などは有名です。

また、ジュール・グリュン の『外国人のためのモンマルトル案内』のポスターも趣があっていいですね。

刺激を与え合った芸術家たちが集まった“モンマルトル”は、映画『アメリ』の舞台にもなっています。

久しぶりにサティの“CD”を引っ張り出し、

今年訪れた、パリ“モンマルトル”の景色を思い浮かべながら、改めてジムノペディを聴いてみました♪

ガリレ通りからイエナ通りを抜けて旅の目的の一つでもある「バカラ・ミュージアム」へ向かいました。

が、3月9まで改装の為見学ができないと言われ、意気消沈。

気持ちを改め、セーヌ川まで歩きます。

アレクサンドロ３世橋の脇を通って、オルセー美術館へ。

昨年、国立新美術館で見た作品を思い出します。

バカラミュージアムは改装で見学できませんでしたが、またパリに行く理由ができてよかったです。

旅の醍醐味でもある、感性を磨く美術館巡りとなりました。

「プラハ国立美術工芸博物館所蔵　耀きの静と動　ボヘミアン・グラス」展へ行ってきました。

チェコのボヘミア地方では13世紀ごろからガラスの製造が始まり、

17世紀後半に酸化鉛を含有せず、透明度の高い特徴を持つ「カリ・クリスタル」が開発されました。

これらは俗に「ボヘミアン・グラス」と呼ばれ、プラハ国立美術工芸博物館の収蔵品から約170点が展示されています。

こちらの美術館ですが、今年から2017年まで改装のため閉館するみたいです。

その間だけ貸し出されるみたいで、丁度いいタイミングで日本で実物が見れてよかったです。

続いて、国立新美術館で開催されている「オルセー美術館展/印象派の誕生 ―描くことの自由―」へ。

「印象派の殿堂」として知られるパリ・オルセー美術館から、珠玉の絵画84点が展示。

マネに始まり、モネ、ルノワール、セザンヌら印象派の立役者となった画家たちの作品はもちろん、

同時代のコローやミレー、クールベのレアリスムから、カバネル、ブグローらのアカデミスム絵画まで集結してます。

感性を磨く美術館巡りとなりました。

国立新美術館の「中村一美展」

イメージの力―国立民族学博物館コレクションにさぐる

泉屋博古館分館で開催されていた「ちょっとパリまで、ず~っとパリで」

損保ジャパン東郷青児美術館の「オランダ・ハーグ派展」

ゴッホやモンドリアンの初期の作品が展示されています。

中でも1888年に描かれたフィンセント・ファン・ゴッホの「ひまわり」が印象的でした。

メジャーな作品だけに、実物をみるとインパクトがあります。

7点ある「ひまわり」うちの一点です。

コースターを買ってきたので、ひまわりをイメージした「アブサンカクテル」を作りたいと思います！

酒の器と言っても材質はまちまちです。

その中でもやはり興味があるのはガラスの器です。

ガラスの魅力は何と言っても、艶やかさと透明性です。

紀元前8世紀以降の技術の発達により、透明性を得ることになったガラス。

透き通った器は、本来のお酒の色を綺麗に映してくれます。

今回はテーマが5つあり、シチュエーションにより使い分けられる酒器を楽しむことができました。

「捧ぐ」「語らう」「誓う」「促す」「祝い、集い、もてなし、愉しむ」

何か意味があってうちの店に集まってきたグラス達。

様々なシーンに合わせて皆様の感性を豊かにしてくれると思います。

ぜひ、手にとって唇で触れてみてください。

きっと世界観が変わると思います。

レオナルド・ダ・ビンチやミケランジェロに強い影響を受け、熱心に研究し人徳からバチカンの教皇や貴族から、

人気を博しつつ、３７年の生涯で約５０点もの聖母子像を描き、「聖母の画家」とはラファエロの代名詞にもなっています。

先日訪れた「フィレンツェ」を拠点とした時期に多くの「聖母子」が描かれたとも言わています。

完全な均衡を保ちながらも生命感と優しさに満ちた作品は心を豊かにしてくれます。

アルフォンス･ミュシャ（1860‐1939）は、19世紀末を代表する画家で、

アール･ヌーヴォーを代表するひとりとして日本でも人気のある作家です。

「ミュシャ」の人生を劇的に変えたのは、女性「美」です。

自己のためでなく、世のために探し求めた、まさに女性への「美」の追求が作品に現れています。

お気に入りのレプリカ作品を購入したので店内に飾ってみました。

実際に描かれた「モエ・エ・シャンドン」の広告ポスターです。

あと、お酒関係ではビールのポスターがありましたが、こちらは大きいサイズがなかったのでポストカードを購入。

“美的センス”を磨くには、最高の素敵な絵画でした。